Begleitung

Der Vokalpart richtet sich vom Schwierigkeitsgrad her an Gesangsschüler oder vorgebildete Laien, der Instrumentalpart an professionelle Musiker oder fortgeschrittene Laien.
Die mit * gekennzeichneten Rollen setzen die Fähigkeit voraus, in einem Ensemble eine zweite oder dritte Stimme durchzuhalten.

Aufführungsdauer: ca. 1 Stunde

Der "Sterntaler"-Stoff gehört zu den Märchen, die ich schon seit langer Zeit für außerordentlich reizvoll halte. Bereits 1996 verfasste ich für meine damaligen Früherziehungsgruppen ein etwa fünfzehnminütiges Klangspiel zu diesem Thema.

Für eine abendfüllende Oper jedoch bietet die Originalvorlage (abgesehen von der inszenatorischen Problematik, dass es ausgerechnet die Kleidung ist, die fortgegeben wird) nicht allzuviele Möglichkeiten. Ich entschied mich darum, das Märchen in eine Rahmenhandlung einzubetten, das in seiner Ausrichtung ein wenig an den "Prolog im Himmel" aus Goethes "Faust" erinnern mag: drei höhere Wesen streiten um das Schicksal der Menschen und beschließen, sie einer Prüfung zu unterziehen. Somit erhält die Selbstlosigkeit des Mädchens, das in meiner Fassung den Namen Clara trägt, (was als eine weitere Unterstreichung ihrer Aufrichtigkeit und Gradlinigkeit zu verstehen ist), eine weitaus tiefere Dimension: sie gibt nicht materielle Dinge fort, sondern ihre wertvollsten Eigenschaften, nämlich ihre Fähigkeiten zu tanzen und zu singen, sowie ihr warmes mitfühlendes Herz.

Musikalisch arbeite ich bei "Sterntaler" verstärkt mit Leitmotivik: jedes der drei höheren Wesen besitzt ein eigene Melodie, die im Prolog, einem ausgedehnten Melodram, das in diesem Fall die rein instrumentale Ouverture ersetzt,vorgestellt werden und im Verlauf der Oper immer wieder auftauchen.
Ferner haben auch Claras Gaben jeweils ein Motiv, die in Caritas Arie (Nr. 3) vorgestellt und, teilweise in abgewandelter Form, dann in Nr. 4, Nr. 5 und Nr. 7 verarbeitet werden. Ein weiteres eingängiges Motiv erklingt immer dann,wenn Clara ihre Gaben fortgibt. In Nr. 4 singt sie diese Melodie selbst, in Nr. 5 hingegen (wo sie ihre Stimme wegschenkt), übernimmt Imparzium das Motiv. Obwohl die beiden Nummern in ihrem Aufbau ähnlich gehalten sind und die Szenen zwischen Imparzium und Clara vom Orchesterpart her sogar identisch sind, unterscheidet sich der Charakter doch schon allein dadurch, daß die Singstimmen in den beiden Nummern ausgetauscht sind.
Aviditums Beschluss im Prolog, Clara im Falle dass sie die Prüfung besteht, mit den Sternen des Himmels zu beschenken, wird mit einer Verarbeitung des Kinderliedes "Weißt du, wieviel Sternlein stehen" untermalt. Dieses Lied erklingt auch, wenn Aviditum im Finale sein Verprechen einlöst.

Wie auch schon in meinen anderen Opern kommt dem Chor eine tragende Rolle zu. Einem Eingangschor (Nr. 2), dessen heiter/beschwingte Melodie im Gegensatz zu den recht bissigen Texten steht, folgen ein Spottchor (Nr. 6), der vorzugsweise von einem Kinderchor übernommen werden sollte, und ein Hetzchor (Nr. 7), den ich als dreistimmigen Sprechchor angelegt habe. Schließlich folgt noch das Finale (Nr. 8), in welchem einem getragenen, choralartigen Einleitungsteil eine beschwingte Coda folgt, die, quasi als "Moral von der Geschicht" von allen Protagonisten vorgetragen werden sollte.